Playeras Machinas!! Primera Edición.

BeatBand The Machina Wonder Sound Vox

tiene el honor de de anunciar la primera edición de playeras machinas, exclusivas para los machinos fundadores de la banda.

Tenemos 3 modelos disponibles:

Tenemos tallas para jóvenes S, M, L y XL. El costo por playera es de $280 pesos. Si te interesa adquirir una playera, es indispensable que nos digas qué modelo quieres y en qué talla, y que le entregues el dinero completo a Enrique para que podamos hacer el pedido.

Los Machinos en acción

Covers que si la rifan: ORION

"Orion" es una pieza instrumental del grupo estadounidense METALLICA, perteneciente al álbum Master of Puppets. La canción fue lanzada por primera vez al público en la versión demo de este mismo álbum el 14 de julio de 1985, este álbum es nombrado por muchos como uno de los más magistrales que ha hecho Metallica en su carrera y fue también el último disco en el que participó el ya fallecido bajista Cliff Burton.

Aquí la versión original, de estudio, de Metallica:

Aquí la versión acústica, en vivo, del dueto mexicano Rodrigo y Gabriela, tocando con Robert Trujillo:

Rolas que marcan

¿Sabes cuál es la primera rola considerada como HEAVY METAL o HARD ROCK? ¿Sabes quién la compuso? ¿Quién la interpreta? ¿En qué año fué publicada?

Las respuestas son: HELTER SKELTER - Paul McCartney - The Beatles - 1968.

Aquí una breve historia de la rolita...

"Helter Skelter" es una canción de The Beatles, compuesta por Paul McCartney y considerada la primera canción de heavy metal y hard rock. The Beatles la editaron en su álbum de 1968, conocido como el The White Album, y su nombre original era "Heather Leather". Tuvo una repercusión indeseada cuando Charles Manson declaró que se había inspirado en ella para planear los asesinatos de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, y sus invitados.

"Helter Skelter" es una grabación influyente de los Beatles. Además de ser la canción de sonido más agresivo de su repertorio, es la grabación más larga realizada por el grupo completo. Se sabe que los Beatles grabaron una versión de 27 minutos el 18 de julio de 1968. Esta versión permanece inédita. El problema sería que 27 minutos ocuparían más de un tercio de un CD (lo que la dejó fuera de la Anthology). En los días del Álbum Blanco, incluirla hubiera supuesto reservar toda una cara completa del LP para la canción, así que los Beatles grabaron una versión más corta el 9 de septiembre, que es la que finalmente se editó en el disco.

"Helter Skelter" es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. La traduccion mas adecuada es "Descontrol".

Supuestamente el tema fue concebido por McCartney tras leer una crítica a la canción "I Can See for Miles" de The Who. La crítica hablaba del sonido salvaje del tema, así que McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción y superase, si era posible, a los Who en su propio terreno. Cuando escuchó por primera vez "I Can See for Miles", tras componer "Helter Skelter", lo encontró blando en comparación con su propio tema.

La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de diversiones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música.

Al final de la grabacion, se puede oir a Ringo gritar "¡I got blisters on my fingers!"
Varias bandas han hecho covers de esta rola: Entre las más populares están las de Oasis, U2, Mötley Crüe y Andrés Calamaro.
En 2005, la revista musical inglesa Q situó al tema en el número 5 de su lista "los 100 temas de guitarra más importantes".

Paul McCartney: vocals, lead guitar, bass
John Lennon: backing vocals, lead guitar, bass, tenor saxophone
George Harrison: backing vocals, rhythm guitar
Ringo Starr: drums
Mal Evans: trumpet

BIOGRAFÍA: The Beatles

Nos situamos a finales de los años 50, John Lennon había formado una banda previamente The Quarrymen; conocería a un muchacho que también tenía ganas de tocar, Paul McCartney.

Los muchachos iban en serio y un nuevo miembro, un virtuoso de la guitarra, llamó entonces a las puertas del grupo para reforzarlo.

George Harrison que así se llamaba el nuevo era amigo de Paul pero tenía un pequeño inconveniente, su edad, era tres años menor que John y a éste le costó mucho aceptarlo en la banda. Pero tras las presiones de Paul finalmente George fue aceptado. La banda estaba formada por John, Paul, George y Pete Best, el batería, y comenzaba a tocar en algunos clubs de Liverpool. John convenció a su íntimo amigo Stuart Stufcliffe para que gastara las 50 libras que había obtenido en un concurso de pintura en un bajo y que se uniera a la banda.

En 1960 el grupo cambió el nombre de The Quarrymen por el de Silver Beatles, y los cinco pusieron rumbo a Hamburgo. En la ciudad alemana cada día tocaban durante ocho horas diarias y fueron completando su formación como músicos gracias al contacto directo con el público. En Alemania conocerían a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart y que fue decisiva para la imagen de la banda: Astrid diseñó su nuevo peinado.Pero no pudieron prolongar su estancia en Hamburgo. La juventud de George les jugó una mala pasada.

Los Beatles, ya se llamaban así, abandonaron el club en el que habían empezado a trabajar para hacerlo en otro. Al dueño del club en el que habían debutado no le sentó nada bien que los Beatles cambiaran de aires y reveló a las autoridades alemanas que George sólo tenía 17 años y que era demasiado joven para tener permiso de trabajo. La banda se vió obligada a regresar a Inglaterra. Con los permisos ya en regla el grupo regresó a Alemania y continuó tocando. Con muchas horas de vuelo los muchachos decidieron volver a Liverpool a excepción de Stuart, que se quedó en Alemania con Astrid. La decisión de Stuart no estuvo exenta de polémica. Stut no tocaba bien el bajo y Paul repetía una y otra vez a John que debería dejar el grupo. Stut sabedor que no había nacido para la música optó por abandonar en contra de la opinión de John y quedarse en Alemania junto a Astrid. Meses después John sufriría un gran golpe, cuando las cosas comenzaban a funcionar para los chicos, recibieron la noticia de la muerte de Stut. John perdía a la única persona a la que realmente había estado unido a excepción de su tía Mimí. Pero la ruleta de la fama ya estaba girando y pronto llegaría el éxito.

En Liverpool comienzan a tocar en un pequeño club, The Caver. Allí Brian Epstein el propietario de una tienda de discos les ve tocar y les ofrece ser su manager. Los chicos aceptan y logran una prueba con Pharlophone. El productor George Martin queda contento con el trabajo del grupo aunque les pide que si quieren triunfar deben cambiar de batería. Los Beatles deciden prescindir de Pete Best y reclutar para su causa a Ringo Star, a quien ya conocían de su etapa en Hamburgo. De este modo John, Paul, George y Ringo graban Love Me Do y da comienzo la historia de la banda más importante de la historia de la música moderna. Para leer más acerca de esta etapa de la banda 1957-1962 haz click AQUÍ

La década de los 60 estuvo marcada por el éxito de cuatro muchachos que desde Liverpool llevaron su música a todos los rincones del planeta. John, Paul, George y Ringo, o lo que es lo mismo Los Beatles, se convirtieron en un fenómeno musical y social. Su legado perdurará por muchos años. Tras Love me do llegó en 1963 Please please me, el tema con el que la banda lograría su primer número uno. Ese mismo año llegaría From me to you, She loves you y I want to hold your hand. Este sería el comienzo de una carrera que colocó cada nuevo lanzamiento en el número uno de las listas de ventas hasta el año 1967. A la publicación de los álbumes Please, Please me y With the Beatles ese año se sumaron giras y apariciones en programas de televisión. La popularidad de los cuatro muchachos comenzó a dispararse.

El 8 de abril de 1963 nacía John Charles Julian Lennon, el hijo de John y Cynthia. Además un 8 de noviembre de aquel año, John pronunciaría una de sus frases más celebres. Durante un concierto en el Royal Variety Performances y al que asistían la Reina Madre y la princesa Margarita John se dirigió al público diciendo "los de los asientos baratos, que aplaudan. Los otros" en clara referencia a la realeza, "que sacudan su joyería".

En 1964 la banda desembarca en los Estados Unidos. Su presencia se refuerza con conciertos y apariciones en programas de televisión de máxima audiencia como El Show de Ed Sullivan. La banda también comienza a tener presencia en el cine y estrenan la película A hard Day's night. John publica en este mismo año su primer libro, In this own write, que alcanzaría un grandísimo éxito tanto de crítica como de público.

El año 65 les convierte en caballeros del Imperio británico y la Reina de Inglaterra les hace entrega de la medalla. Este año lanzan Rubber Soul demostrando una evolución en su música. Además logran que 55.600 personas se congreguen en el Shea Stadium de Nueva York para verles en directo. Para leer más acerca de este año 1965 haz click AQUÍ.

El año siguiente comienza con conciertos por Inglaterra, Alemania o Japón. Esos serían los últimos recitales que la banda ofrecería en directo ya que decidirían no volver a realizar gira alguna. El último concierto tiene lugar el 29 de agosto de 1966 en San Francisco. El avance musical del grupo se muestra en Revolver, para muchos el álbum más completo de la banda y uno de los mejores de la historia de la música moderna.

Este año la faceta más luchadora y comprometida de John saldría a la luz. El artista se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. Además la banda deja claro su posicionamiento contra la guerra de Vietnam.

Pero 1966 pasará sin duda a la historia por ser el año en que John conoció a Yoko Ono. El músico la conoció durante una exposición sobre arte de vanguardia en la que una artista japonesa, Yoko Ono exponía sus obras en una galería de Londres. John confesaría años después que nada más verla se enamoró de Yoko.

1967 comienza muy bien con la publicación de Sgt Peepers pero desgraciadamente quedaría marcado por la muerte del que hasta entonces había sido el manager de la banda, Brian Epstein. Ese mismo año también llegaría Magical Mistery Tour. Para leer más acerca de este año 1967 haz click AQUÍ.

El 68 estaría marcado por la vuelta al cine gracias a Yellow Subamrine y la publicación del álbum doble The Beatles, más conocido como el álbum blanco, The White album.

El año 69 llega con Abbey Road. Durante la grabación de la película Let it be George abandó el estudio y aseguró que nunca más volvería a tocar con los Beatles. Finalmente Paul convencería a George y el grupo tocaría por última vez en el tejado de la oficina central de Apple en Londres. Para leer más acerca de este año 1969 haz click AQUÍ.

La relación entre John y Yoko se consolidó definitivamente. Ambos aparecían juntos en numerosos actos públicos. Finalmente Cynthia, la primera mujer de John pidió el divorcio, y la relación entre el músico y la artista se formalizó. Este mismo año, John y Yoko Ono publicaron su primer disco juntos con la Plastic Ono Band, Two Virgins.

En 1970 con Let it be en la calle se formalizaría la defunción del grupo.

LINKS que te pueden interesar:

Sitio oficial: www.beatles.com Wikipedia

El extraño caso de la tormenta que no llovia

Hola machinos y fans machinos:

Espero que esten disfrutando su dÍa de tormenta (Martes) en el que casi no ha llovido; asi ha de estar la crisis en el mundo que ahora las tormentas nos las mandan con poca agua para no pagar mucho en el recibo; ya llegará el agua en unas horas.

Lamentablemente no tendremos taller el día de hoy lo cual es una pena ya que nuestra primer letra esta a unos pocos cambios de quedar terminada; pero por lo pronto les pondré algunos videos para que se

inspiren un rato. Todos estan trabajando muy bien, a unos de ustedes

aún les cuesta un poquito mas que a otros el expresar lo que escriben o  piensan, Machinos; entre nosotros no existe la pena porque entre nosotros solo existe la critica constructiva; y recuerden que todos tenemos la capacidad de aportar y cada uno de nosotros limita su participación.

Espero que tengan a la mano su BBB y puedan utilizar un rato de su día para escribir lo que salga de sus creativas mentes.

Tenagn en cuenta que la peor idea es la que no se expresa.

Un abrazo para todos de su "no tan Honorable" Sensei musical.

Videos Prometidos

Machinos mas videos que ver una y mil veces para estimular su creatividad.
Disfrutenlos!

  

Stomp (fragmento de la pelicula Pulse)

 

Bobby Mcferrin Drive

Bobby Mcferrin and Tamango

Doomsday Clock by Smashing Pumpkins

Is everyone afraid?

Is everyone ashamed?

They're running towards their holes to find out

Apocalyptic means are lose among our dead

A message to our friends to get out
There's wages on this fear
Oh so clear
Depends on what you'll pay to hear

They're bound to kill us all in whitewashed halls

Their jackals lick their paws

Please don't stop it's lonely at the top
These lonely days when will they ever stop?
This doomsday clock ticking in my heart
Not broken

I love life every day
In each and every way
Kafka would be proud, to find out
I'm certain of the end

It's the means that has me spooked
It takes an unknown truth to get out
I'm guessing I'm born free, silly me
I was meant to beg from my knees

Please don't stop it's lonely at the top

These lonely days when will they ever stop?

This doomsday clock ticking in my heart

These lonely days when will they ever stop?

We gotta dig in
Gas masks on
Wait in the sunshine, all bug-eyed

If this is living?

Sakes alive!

Well then they can't win

No one survives

Is everyone afraid?

You should be ashamed

Apocalyptic screams mean nothing to the dead

Kissing that 'ol sun to know all there is

Come on, last call

You should want it all

Ah, it's lonely at the top

These lonely days when will they ever stop

This doomsday clock ticking in my heart

These lonely days when will they ever stop

This ticking in my heart

Is everyone afraid?

                      

                                 

Doomsday Clock

The Doomsday Clock is a symbolic clock face, maintained since 1947 by the board of directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago, that uses the analogy of the human species being at a time that is "minutes to midnight", where in midnight represents "catastrophic destruction". Originally, the analogy represented the threat of global nuclear war, but since includes climate-changing technologies and "new developments in the life sciences and nanotechnology that could inflict irrevocable harm".[1] The closer the clock is to midnight, the closer the world is estimated to be to global disaster.

 

Since its inception, the clock has appeared on every cover of the Bulletin of the Atomic Scientists. Its first representation was in 1947, when magazine co-founder Hyman Goldsmith asked artist Martyl Langsdorf (wife of Manhattan Project physicist Alexander Langsdorf, Jr.) to design a cover for the magazine's June 1947 issue.

The number of minutes before midnight – measuring the degree of nuclear, environmental, and technological threats to mankind – is periodically corrected; currently, the clock reads five minutes to midnight, having advanced two minutes on 17 January 2007

TIMELINE

IT IS 5 MINUTES TO MIDNIGHT

2007: The world stands at the brink of a second nuclear age. The United States and Russia remain ready to stage a nuclear attack within minutes, North Korea conducts a nuclear test, and many in the international community worry that Iran plans to acquire the Bomb. Climate change also presents a dire challenge to humanity. Damage to ecosystems is already taking place; flooding, destructive storms, increased drought, and polar ice melt are causing loss of life and property.

IT IS 7 MINUTES TO MIDNIGHT

2002: Concerns regarding a nuclear terrorist attack underscore the enormous amount of unsecured--and sometimes unaccounted for--weapon-grade nuclear materials located throughout the world. Meanwhile, the United States expresses a desire to design new nuclear weapons, with an emphasis on those able to destroy hardened and deeply buried targets. It also rejects a series of arms control treaties and announces it will withdraw from the Anti-Ballistic Missile Treaty.

IT IS 9 MINUTES TO MIDNIGHT

1998: India and Pakistan stage nuclear weapons tests only three weeks apart. "The tests are a symptom of the failure of the international community to fully commit itself to control the spread of nuclear weapons--and to work toward substantial reductions in the numbers of these weapons," a dismayed Bulletin reports. Russia and the United States continue to serve as poor examples to the rest of the world. Together, they still maintain 7,000 warheads ready to fire at each other within 15 minutes.

Recomendación de la semana

Hola machinos:

Aqui tienen los dos videos que quiero que chequen para que se den una idea de que necesitamos.

                                

El primero es el grupo Stomp out loud

    

El segundo es de Blue Man Group

Les recomiendo que busquen mas videos de estos dos grupos en youtube.

Con ustedes...

Hola a todos:

Permitan presentarme para quienes no me conocen; mi nombre es Enrique Armin Hernández, nací en la ciudad de Puebla donde estudie la carrera de música en la BUAP (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) con la guitarra como instrumento bajo la tutela de la Maestra Rusa Nadia Borislova y unos años mas tarde en El Arte de la Guitarra con el profesor Helio Huesca.

Tengo 6 años de vivir en Cabo y 8 de trabajar con niños en muchos formas.

Este proyecto nace entre tantas razones con la intención de demostrar el potencial creativo de nuestros Machinos y darles la oportunidad de descubrirlo por ellos mismos.

La música se encuentra en cualquier lugar donde escuches con atención; solo debes saber interpretarla.

Nadia Borislova

Helio Huesca

Enrique Armin Hernández

Primer sesion Beta

Hola machinos espero hayan tenido un gran fin de semana,
¿listos para comenzar la semana con su BBB en mano?

Les recuerdo que el día Martes 29 de Septiembre  nos quedamos de 3:00 pm a 4:30 pm para comenzar a trabajar,
no olviden  llevar su lunch o pagar en la admistración el lunch de la cafetería.

Los que esten 100% seguros de quedarse en el proyecto
 pregunten por la hoja de inscripción conmigo.

A partir de esta semana estaré todos los dias de 12:00 a 1:40 pm (recreo para la mayoría de ustedes)
 en el salon de música para lo que necesiten.

Por ultimo cuando chequen el Blog es muy bueno que dejen comentarios y/o califiquen que tan útil es la información.

Tengan una excelente semana!

Crear Música!

¿Te gusta la música? ¿Quieres hacer música? ¿Te gusta compartir tus ideas y transformarlas? ¿Eres bien machino? Entonces estás en el lugar correcto.

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BeatBand es un proyecto para CREAR MÚSICA, para compartir tus ideas y convertirlas en un sonido que nos haga vibrar. Las grandes bandas y las grandes canciones no surgieron de repente, se hicieron poco a poco a base de buenas ideas y trabajo duro, y como en BeatBand lo que nos sobra son buenas ideas y muchas ganas de trabajar... ¡Vamos a CREAR MÚSICA!

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¿Cómo vamos a CREAR MÚSICA?

Para CREAR una canción necesitamos seguir 3 pasos muy sencillos: pensar, sentir y hacer. El trabajo en equipo es muy importante. Pon mucha atención:

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PENSAR: Lo primero que tenemos que hacer es pensar qué queremos hacer. ¿Queremos una canción rockera o un reagge? ¿Queremos una canción que hable de amor, ecología o acerca de la escuela? ¿Queremos que tenga muchos coros o pocos? Las posibilidades son infinitas. Lo primero que tienes que hacer es tomar tu BBB y revisar las anotaciones que has hecho, comparte tus ideas con los Machinos y escucha las sugerencias de los demás. Piensa exactamente lo que quieres hacer y dale forma uniendo tus ideas con las del resto de la banda. Piensa, piensa, piensa. Abre en tu cabeza y en tu corazón un lugar especial para esta idea nueva, deja que exista, pronto será realidad.

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SENTIR: Lo segundo que debemos hacer es empezar a sentir la canción. Cierra los ojos y trata de imaginar lo que vas a sentir cuando escuches por primera vez la letra completa de nuestra primer canción. Trata de imaginar lo que vas a sentir cuando en nuestra primera sesión de grabación empecemos a unir los instrumentos con las voces y los sonidos de algún instrumento extraño que a alguien se le ocurrió. ¿Se te va a poner la piel de gallina? ¿Vas a sentir nervios? ¿Te vas a poner feliz? Siente. La música es una forma de expresar sentimientos. Tenemos que empezar a sentir nuestra música para poder transmitir esos sentimientos con la gente que la escuche. Siente, siente, siente. Abre en tu cabeza y en tu corazón un lugar especial para todo lo que esta nueva canción te hará sentir.

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HACER: El tercer paso a seguir es hacer la canción. Tomar acción. Debemos repartir el trabajo entre todos. Alguien tocará la guitarra, alguien el bajo, a otros les tocará aplaudir o chiflar o acomodar los micrófonos en la sesión de grabación. Alguien más tendrá que cantar o coordinar a los coristas, quizá haga falta alguien que nos anime cuando estemos cansados. No importa cual tarea te sea asignada, solo debes asegurarte de llevarla a cabo con tu mejor esfuerzo. A final de cuentas el trabajo de todos es lo que hará que la canción suene bien chida, bien machina. Haz, haz, haz. Abre en tu cabeza y en tu corazón un espacio especial para el trabajo que te corresponde hacer y hazlo lo mejor que puedas.

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A continuación les comparto 2 rolitas. La primera de la banda mexicana Hello Seahorse! en donde pueden ver al incio de la canción qué importante es que alguien aplauda.... Y la segunda de la banda sueca Peter, Bjorn and John donde pueden apreciar qué importante es que alguien chifle! Ojalá les gusten.

Hello Seahorse! - Won't say anything

Peter, Bjorn and John - Young folks

Si tienes ganas de opinar acerca de este artículo o tienes ganas de que escribamos acerca de algo en especial, haz CLICK donde dice GRITOS y deja tus comentarios... o al menos un saludito!

Quiero ser -Enrique Armin-

Como les prometi mis "Machinos"

  aqui esta una canción enteramente mia;

 desde la música, la letra y la voz espero les agrade.

Saludos y que tengan un fin de semana sensacional.

                             

La BBB

Ya lo tenemos! Despues de mucho pensar y deliberar (ya ven que soy muy exagerado) encontramos el nombre ideal para la que será nuestra compañera personal en este viaje musical.

La BBB es el lugar donde puedes expresar TODO, anotaciones acerca de tu diario andar, sabiduría propia o ajena. En esta libreta podrás plasmar tus sentimientos más ocultos o alguna anécdota que quieras compartir. La BBB será el instrumento perfecto para que registres palabras, frases, formas y gritos, todo aquello que creas importante (o no tanto) pero quieras que quede guardado para recordarlo, usarlo o compartirlo después.

La BBB es personal e intransferible, así como tus pensamietos, y como tales aqui en la banda los respetamos y agradecemos que los compartas con nosotros.

BEAT BAND BOOK

¿Ya tienes la tuya?

Anexo Casper

Por un error en el sistema no se encuentra incluida

en la lista de resultados del casting una integrante a la que hemos bautizado como "Casper".

Pero nos hemos tomado el tiempo para mencionar su nombre ya que es parte de nuestra banda:

Bienvenida Ana Sofia!

Aviso: Reunión Informativa jueves 24, 3:00pm

A todos los seleccionados A y B se les espera mañana

jueves 24 de septiembre de 3:00pm a 4.30 pm

en el salón de música, para darles toda la información del proyecto.

Se necesita la presencia de alguno de sus papás la última media hora (de 4 a 4:30 pm) para darles información y resolver dudas.

En caso de no poder asistir, avisar a Enrique.

¡Bienvenidos al proyecto que marcará sus vidas!

Los integrantes

Aquí están los integrantes de la banda,

poco a poco introduciremos un poco de información

para que los vayan conociendo.

Felicidades Chicos!